Industria modei – Secrete cusute cu ac și ață. De la trenduri la haute couture, de la designerii care au făcut istorie la cei din contemporan

Dacă în trecut moda era modul prin care oamenii își arătau statutul social, astăzi, ea a devenit un adevărat fenomen. Moda este ceva diferit: pentru haine, pentru machiaj, pentru coafuri, și chiar pentru design interior. Totodată, nu trebuie neglijate nici operele de artă sau arhitectură deoarece moda este, în general, pentru orice. Aceasta se schimbă extrem de rapid. Astăzi poate fi ceva „la modă”, iar mâine poate fi deja demodat. Este o industrie pe care noi nu o putem controla, mai ales că aceasta poate reveni și după 30-40 de ani, devenind chiar un trend.

În acest caz sunt extrem de multe exemple în zilele noastre, având în vedere faptul că cei de la casele de modă creează lucruri care ar putea fi cumpărate de oameni pentru că sunt în trend, recreând modelele celebre din anii trecuți.

Industria modei, dominată de trenduri

Chiar și în traducerea din latină, moda se referă la o predominanță temporară a gusturilor. Chiar și așa, traducerea însăși, arată faptul că aceasta se află într-o schimbare constantă. Totuși, nu trebuie uitată faimoasa sintagmă „moda este schimbătoare, dar stilul rămâne cu tine pentru totdeauna”.

În acest caz, trebuie aruncată o privire mai atentă, mai ales, că moda și stilul sunt două lucruri extrem de diferite. Moda este ceva ce ține de o întreagă industrie pentru o perioadă de timp, iar stilul fiecărei persoane este ceva ce ține de viață, ce îi prezintă caracterul, personalitatea. Hainele reprezintă o reflectare a lumii interioare, este un mesaj deschis către oamenii care te privesc. În zilele noastre, pentru tânăra generație, îmbrăcămintea reprezintă o sursă constantă de plăcere și bucurie estetică, de atitudine, dar și o modalitate de a-ți crește stima de sine.

Moda se inspiră din fapte din viața de zi cu zi

Moda și tendințele sunt influențate de ceea ce se întâmplă în viața de zi cu zi, de evenimente, de știri, de tot. Spre exemplu, aici vreau să amintesc de colecția de toamnă 2022 a celor de la Balenciaga, care a fost prezentată într-un „glob de zăpadă”, cu modele ce au defilat pe podium în mijlocul unui viscol. Această colecție a fost o reacție atât la criza climatică, dar și la războiul din Ucraina, declanșat de Vladimir Putin în urmă cu un an.

Spațiul spectacolului a fost configurat ca o cerc de 360 de grade, ce a fost delimitat de un perete de sticlă curbat, care a separat publicul de „furtuna” de zăpadă artificială. Acest show a fost dedicat de către directorul de creație al brandului Balenciaga, Demna Gvasalia, rezistenței ucrainenilor, mai ales că acest conflict armat a declanșat traume din trecut ale acestuia.

„Acest spectacol nu are nevoie de nicio explicație, este o dedicație pentru neînfricare, pentru rezistență și pentru victoria iubirii și a păcii. Războiul din Ucraina a declanșat durerea unei traume din trecut pe care o port cu mine încă din 1993, când același lucru s-a întâmplat și în țara mea de origine și am devenit un refugiat pentru totdeauna”, a spus directorul.

Dacă e să facem referire la scară mai mare, realizăm faptul că moda este extrem de importantă deoarece redă istoria noastră și ajută la relatarea poveștii lumii. Hainele au început ca o necesitate, pentru că oamenilor trebuia să le fie bine, nu?! Dar, ulterior acestea și-au câștigat puterea și dominația, în special când anumite grupuri purtau diverse stiluri, pe care le-au făcut ulterior extrem de populare.

Și cum cuvintele nu au valoare fără un exemplu clar, aici, aș vrea să spun câteva cuvinte despre blugii Levi`s, care au făcut istorie de-a dreptul în industria denimului. Aceștia erau la început purtați de mineri, deoarece niturile de cupru ce erau folosite în punctele de tensiune din blugi extindeau durata de viață a acestora, lucru ce i-a propulsat în topul preferințelor muncitorilor cu guler albastru. Pentru producători, aceasta a fost oportunitatea perfectă pentru a se dezvolta și a deveni un nume în industria modei. După mai bine de 150 de ani, blugii de la Levi`s rămân un brand iconic.

Ești la modă sau haute couture

Astfel, la fiecare fashion show, designerii vin cu idei inedite și vor să surprindă lumea. Uneori reușesc, alteori nu, dar aici depinde de la caz la caz. Ceea ce am văzut recent și pot spune că m-a surprins, oarecum, este deschiderea prezentării de modă a artistului Daniel Arsham care „și-a distrus” propria operă de artă. Aceasta a fost o sculptură de ipsos, ce avea în interior o jachetă de denim. Aceasta nu a fost singura piesă cu modele acoperite de dejecții calcaroase. Se pare că obsesia artistului de distrugere a devenit un act de creație.

Daniel Arsham turned his sculptures into wearable art at Paris Fashion Week pic.twitter.com/qslO51YPte

— GROUNDEAD (@staygroundead) January 19, 2023

Cu toți înțelegem termenul de trend și de a fi la modă, însă unele creații sunt doar pentru podium. Spun să aruncăm un ochi asupra unei prezentări, care din punctul meu de vedere, e atipic, dar nu e ceva ce se poate vedea nici măcar pe străzile din Paris, pentru că știm că francezii ar fi cei mai în măsură să poarte o creația „haute couture”. 

Un exemplu mai mult decât reprezentativ ar fi colecția designerilor Viktor și Rolf. Aceștia sunt designeri din Olanda, care au făcut furori la Săptămâna Modei de la Paris cu rochiile lor de tip „topsy-turvy”, când au fost expuse în timpul show-ului.

Modelele, cu siguranță, au avut de furcă cu ținutele, deoarece acestea păreau a fi doar niște suporturi pentru haine. Unele dintre rochii erau asemănătoare cu cele ale prințeselor din basme, fiind extrem de flamboaiante, însă singura problemă era că acestea erau purtate cu susul în jos, sau în lateral. De asemenea, unele dintre modelele  rochiilor erau extraordinar de strâmte. Cine spune că viața de model este ușoară se înșală amarnic.

Totuși, făcând o mică retrospectivă a colecțiilor anterioare ale designerilor olandezi vom putea observa că această colecția este una destul de „cuminte”, mai ales că aceștia mereu au idei ce sunt ieșite din tipare. Ei au spus că haute couture-ul este un „antidot la realitate”, deoarece sunt de părere că munca lor este o explorare provocatoare a frumuseții spectaculoase și a eleganței neașteptate. Chiar și invitații au prezentat ținute neobișnuite.

Spre exemplu, Doja Cat, cântăreață, a purtat gene false însă, nu doar la locul lor obișnuit, ci și pe sprâncene, pe bărbie, pe buza superioară, acestea imitând un petic de suflet improvizat.

În opinia mea, acestea sunt câteva modele nu de „așa nu”, ci de modele neobișnuite, ce nu pot fi purtate day by day. Avem nevoie și de acestea pentru a ieși din cotidian și să spunem „wow”, chiar dacă ne place sau nu, pentru că arta trebuie admirată și, până la urmă, frumusețea stă în ochii privitorului. 

Oameni influenți în industria modei

Ceea ce mai este de menționat în acest caz este faptul că trendurile sunt date de personae influente, cu o comunitate extrem de mare precum: Kim Kardashian,  Selena Gomez, Justin Bieber, Jennifer Lopez. Ei bine, aceștia sunt cei care „dau moda”, cum li se spune în zilele noastre, ceea ce nu este rău deloc, însă trendurile nu sunt pentru toți.

Defilările pe podium și evenimentele precum Săptămâna Modei au prezentat creații ale unor designer notabili precum Alexander McQueen, Christian Louboutin, Vera Wang și Vivienne Westwood.

De-a lungul anilor, au fost mai mulți creatori și mai multe branduri, care au avut un mare impact asupra industriei modei. O bună parte din cei care urmează să fie prezentați pentru a completa acest tablou al trendurilor și al haute couture-ului au împins limitele industriei într-un mod în care nu a mai fost făcut până în acel moment. Ideile lor au influențat modul în care oamenii s-au îmbrăcat și s-au prezentat lumii. De la haine de afaceri la modele artistice pe podium, designerii au rămas un nume de putere în această industrie, care nu este deloc una ușoară.

Cei mai importanți designeri ai industriei modei de-a lungul timpului

Coco Chanel este una dintre cele mai cunoscute figuri din modă. Aceasta a avut un impact asupra modei feminine. Modelele ei au oferit mai multă libertate și versatilitate pentru femeile care, la acea vreme, începeau să urce pe scara corporatistă. Modelele pentru bărbați au fost create astfel încât să poată fi purtate și de femei. Aceasta nu a fost doar o revelație modei, ci și o reprezentare a faptului că femeile puteau face o muncă la fel de importantă ca și bărbații. Modelele ei au o talie mai lejeră, erau confortabile și a început un gen complet nou de modă.

Marca Giorgio Armani a fost creată la mijlocul anilor 1970. A devenit unul dintre cele mai respectate branduri de modă din istorie. Această casă de modă se bazează pe personalitatea și stilul lui Armani. Simțul său estetic a fost întotdeauna bazat pe lux, clasă și frumusețe. Aceasta include modele pentru costume de baie, accesorii, parfumuri, ceasuri, ochelari, cosmetice, genți și multe altele.  Există o serie de sub-branduri care provin din marca originală și semnătură Giorgio Armani. Printre acestea se numără: Emporio Armani, EA7.

Calvin Klein a avut un interes pentru modă încă de la începutul vieții sale. Când era copil, schița modele și încerca să le coase în creații unice. Abia la vârsta adultă, după ce a urmat diferite cursuri de modă, desenele sale au captat atenția maselor. Marca Calvin Klein a fost creată de Klein și de un prieten de-al său. Acesta s-a luptat să se descurce o vreme până când un dealer a dat din greșeală peste magazinul lui Klein. După ce a plasat o comandă mare, Calvin Klein a pătruns în lumea modei. De atunci, brandul a luat avânt și a devenit celebru în întreaga lume. 

Kate Spade a început inițial ca designer de genți de mână, creând modele, care erau similare în stil cu marca clasică Coach. Linia inițială includea doar șase genți de mână. În cele din urmă, gențile sale au devenit mai elaborate și mai colorate, înainte de a se extinde la îmbrăcăminte, pantofi și alte accesorii. Linia Kate Spade s-a concentrat întotdeauna pe crearea de articole elegante, dar atemporale, care să fie potrivite pentru o viață întreagă.  

Donatella Versace este o creatoare de modă și femeie de afaceri italiană, care și-a început cariera ca model. Ea este sora lui Gianni Versace, care a fost creatorul brandului Versace. Ea a devenit director de creație după moartea fratelui ei, în 1997. Versace a lucrat cu celebrități notabile de-a lungul anilor, cum ar fi Madonna, Christina Aguilera, Courtney Love și Beyonce.

Tom Ford și-a început cariera la brandul Gucci înainte de a-și înființa propria companie în 2005. Ford a câștigat rapid popularitate datorită modelelor sale luxoase și a produselor aferente. La început, acesta s-a implicat într-o serie de colaborări în lumea cosmeticelor, a ochelarilor și a modei. Marketingul implică imagini foarte riscante, care nu seamănă cu ceea ce fac alți designeri cu mărcile lor. Una dintre cele mai notabile reclame ale mărcii Tom Ford prezintă o femeie goală care ține o sticlă de parfum între picioare. Îmbrăcămintea acestui brand este foarte simplă și clasică, realizată din materiale de înaltă calitate.

Vera Wang s-a născut în New York și s-a antrenat pentru a deveni patinatoare artistică. Când nu a reușit să intre în echipa olimpică, a început să lucreze în industria modei. A lucrat pentru revista Vogue timp de mai mulți ani, înainte de a se angaja la Ralph Lauren. Apoi și-a înființat propria linie de îmbrăcăminte pentru mirese, înainte de a se extinde la îmbrăcăminte pentru femei. Modelele ei casual, elegante și confortabile sunt prezentate în întreaga lume.